A képzőművészet új "évada" - Szeptemberi ajánló

A művészet legfőképp szabad akar lenni. Ez nem jelenti azt, hogy mindent akar és akarhat; az öncenzúra a művészet leglényegéhez tartozik. Öncenzúrán most nem azt a pusztító és bornírt processzust értem, amit gyakorolunk; szerte a világon, hol politikai, hol gazdasági kényszerek miatt - hanem azt az ősi tiltást, hogy van egy olyan terrénum, ahová nem szabad belépni, hogy van Megnevezhetetlen, hogy van Titok. Titok nélkül nincs művészet.
/Esterházy Péter/

Élményekben gazdag, szélsőséges nyári napokat tudhatunk magunk mögött, így illendő az őszt egy hatalmas sóhajjal, új erővel, és legalább annyi tisztelettel köszönteni, mint a feltöltődéssel telt nyarat. Most, mikor kezemben tartom a listát, ami "csupán" a képzőművészettel, s kifejezetten a kortárs művészettel foglalkozó programokat tartalmazza, hálát és izgalmat érzek. Főhajtással tartozom ugyanis kicsiny országunknak, amiért ennyi tehetséget kinevelt, és tűzön-vizen keresztül bemutatásra bocsájtja a nagyérdemű közönségnek az eredményeiket, látásra és megismerésre sarkallva. Esterházy Péter csodás gondolataiból választottam mottót a szeptemberi hónapra, s a továbbiakban lehetőséget teszek a programsorozatok és az aktuális kiállításmegnyitók részletes bemutatására. 

A megnyíló kiállításokon túl továbbra is megnézhetőek azok az installációk, amelyek Szentendre fő terein az Otthon/otthontalanság témára készültek, továbbá különleges képsorozatokon keresztül bepillanthatunk a Szentendre feletti távlatba, láthatunk archív fotókat a város művészeti előéletéről, illetve a művészek és a szentendrei lakosság között létrejövő kapcsolatot szemléltetik majd azok az installációk, amelyeket az Ámos Imre-Anna Margit Múzeum közvetlen környezetébe lesznek elhelyezve. Ezen kívül a 2016-os Velencei Építészeti Biennále magyar pavilonjának alkotásai is szerepeltetik majd magukat, az Evangélikus templom pedig videó-és hanginstallációban fürdik, belső terében Dawn Csutoros absztakt alkotásait csodálhatjuk meg. 
A három hetes programsorozatról és a jegyinformációkról az alábbi linken lehet információhoz jutni: https://www.artcapital.hu/

Gallery Weekend Budapest, 2017
Szeptember 10 - 11. 

Szereplő galériák és kiállításaik: 
Art+Text Galéria 1054 Budapest, Honvéd utca 3.: Konok Tamás és Hetey Katalin - noir et blanc, absztakt művek feketén-fehéren; Párizs-Zürich-Budapest háromszögéből született két életmű bemutatása

Chimera-Projekt Galéria 1072 Budapest, Klauzál tér 5.: Fridvalszki Márk, Koós Gábor, Kútvölgyi-Szabó Áron, Perneczky Géza - Pseudo Display

Deák Erika Galéria 1066 Budapest, Mozsár utca 1.: Pintér Gábor - Égig érő küszöb

Faur Zsófi Galéria 1114 Budapest, Bartók Béla út 25.: Barabás Zsófi - A létezés pillanatai, A tárlat címe megegyezik Virginia Woolf halála után megjelent önéletrajzi ihletésű novella füzérének címével, Barabás Zsófi vizuális naplójának színes, olaj-vászon változatát tekinthetik meg a látogatók

Horizont Galéria 1066 Budapest, Zichy Jenő utca 32.: Keresztesi Botond, Jakub Choma, George Cringasu - Kontúrok hasadnak ki a hideg dióda sugárzásból, három fiatal Kelet-Közép Európai művész munkáinak válogatása, amely a művészek figuralitáshoz fűződő viszonyát mutatja be 

Inda Galéria 1061 Budapest, Király utca 34 II. 4.: Eperjesi Ágnes - D. 365 napja, Eperjesi Ágnes képzőművész több mint háromszáz darab kézzel kivájt, színes szappannal dolgozik, amelyeket ismerőseitől, egy súlyosan autista fiatalember, Dávid szüleitől kapott

Kisterem Galéria 1053 Budapest, Képíró utca 5.: Albert Ádám, Fodor János, Gosztola Kitti-Pálinkás Bence György, Kaszás Tamás, Káldi Katalin, Kokesch Ádám, Kis Varsó, Kristóf Krisztián, Molnár Zsolt, Sugár János, Szegedy-Maszák Zoltán, Vécsei Júlia, Zalavári András - Listing VI.

Knoll Galéria 1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 10.: Birkás Ákos - Vázlat a hátsó bejárat felől, Nemes Csaba - Festés akcióban, 

MissionArt Galéria 1055 Budapest, Falk Miksa u. 30.: Seres László - Újabb művek

Molnár Ani Galéria 1088 Budapest, Bródy Sándor u. 22.: Ember Sári - Hosszúélet, a térben egy képzeletbeli család nappalijává alakul át, a helyspecifikus installációban megjelenő objektek egyszerre rendelkeznek funkcióval és hatnak pusztán dekorációként; formaviláguk ismerős, ugyanakkor színük, megmunkáltságuk szokatlan és ironikus

Várfok Galéria 1012 Budapest, Várfok utca 11.: franyo aatoth, Masayuki Kai - masafranyoyuki, a magyar és japán művész közös kiállítása a természet és az emberiség viszonyának kritikai vizsgálatát boncolja

Viltin Galéria 1061 Budapest, Vasvári Pál utca 1.: Megyik János - Acélképek, acélképei a képzőművészet és az építészet kölcsönhatását és átjárhatóságát állítják éppúgy, mint korábbi munkái. Az újgeometria jeles képviselőjének munkáit a táblakép struktúrájának modellezése, a transzformáció, a rajz szeretete, a forma és az anyag által inspirált állapot rögzítése jellemzi

Weekend House/Budapest Projekt Galéria 1053 Budapest, Kossuth Lajos u. 14-16.: Bajóta, Benczúr Emese, El Kazovszkij, feLugossy László, Fürjesi Csaba, Paul Horn, Keresztes Zsófia, Kicsiny Balázs, Kiss Adrian, Kútvölgyi-Szabó Áron, Péli Barna - Összeférhetetlenek, a kereskedelmi galériák kínálatához idén is társul egy csoportos kiállítás a BVA Budapesti Városarculati Nonprofit Kft. által működtetett Budapest Projekt Galériában. A GWB-n részvevő galériáktól kiválogatott egy-egy műtárgy idén az Összeférhetetlenek címmel dobja le a vizualitás piszkos bombáját. A csoportos kiállítás a kortárs művészet fésületlen, vagány, sorjás szélű, badass arcát mutatja fel, purhab szobrok, kartonpapír festmények és villódzó lámpák segítségével, megtalálva a szépséget és az értéket a piszok közé rejtve is

Az extra programokról és galériatúrákról a programsorozat honlapján lehet tájékozódni: https://www.galleryweekendbudapest.com/  
Az alábbi tárlatok megnyitóiról a galériák elérhetőségein lehet információt kapni. 

További kiállítások, amik eddig nem kerültek említésre

Fluxus és barátai, Ludwig Múzeum, 2017. szeptember 21. 17:00-
A 20. század egyik legelementárisabb, merev definíciókkal nem leírható mozgalma, amely a dada, a szürrealizmus, az akcióművészet és az 1960-as évek mulandó anyagokat felhasználó törekvéseinek folytatásaként egyaránt értelmezhető. A Fluxus-manifesztum olykor rebellió, máskor csupán minimalista jelhagyás, azaz életérzés kifejezése; olykor komoly filozofikus üzenettel, máskor üzenet nélkül. A Maria és Walter Schnepel Kulturális Alapítvány gyűjteményéből válogatott több száz munka a Fluxus széles palettáját mutatja be, a leghíresebb nemzetközi és magyar alkotók munkáin keresztül.

Haggenmacher ART - mivé lett a sörgyár?, L Art Open Studios, 2017. szeptember 02. 17:00-
A Haggenmacher sörgyár közel 50 évig vezető sörfőzde volt Magyarországon, mígnem 1923-ban bezárták. Ma egy művészeti központ kezd kialakulni a régi magtárban, feldolgozó üzemben és egyéb sörgyári épületekben. Elsőként az art quarter budapest, majd a L Art Open Studios - LAOS most pedig a West Werk Studió nyitotta meg kapuit.
LAOS kiállítótér - Áttűnések - Hermann Zsófia önálló kiállítása 
West Werk Stúdió - Első vágás - Erhart Kornél fotókiállítása
Art Quarter Budapest - SPLASH - előtte, közben, utána -

Hátrahagyott utópiák/Forsaken Utopias, Budapest Galéria, 2017. szeptember 19. 17:00-
Moni K. Huber, Andrea Kalinová és Nemes Csaba tájképei különböző nyelveken építészetet mutatnak be és szintézist teremtenek az egyéni emlékezet - a szubjektív tapasztalatok, melyek olyan érzelmeket tudnak előidézni, mint a melankólia, vagy egy vissza nem hozható múlt iránti nosztalgia -, valamint a politikai, gazdasági és társadalmi eseményekből álló kollektív memória között.
Tájképek, melyek egyesítik a természetet az építészettel, a múltat jelennel, és felfedezik a múlandóság szépségét.

Bánki Ákos Sopiane - olajnyomatok, Resident Art Budapest, 2017. szeptember 8. 19:00-
Bánki Ákos Sopiane című ötven darabos sorozata keletkezési ideje, egységes formátuma és technikája révén jól elhatárolt, különálló együttest alkot a művész képei között. Az 50x50 centis formátum, az egységes olaj-monotípia technika és a kiinduló forma meglehetősen fegyelmezett alkotói folyamatról árulkodik. A képek sorrendje számozás nélkül is követhető lenne, hiszen az egyes darabok közti következetes változások jól tükrözik az idő múlását és a festő belső munkáját, hangulati változásait is.

Írta: Kolle Gabriella